Стили архитектуры > Монументальное советское искусство

Монументальное советское искусство

Советская эпоха давно прошла, но огромные монументальные картины по-прежнему украшают однообразные многоквартирные дома советской постройки по всей стране.

В СССР монументальное искусство создавалось как мощный инструмент пропаганды, но со временем оно стало одним из самых свободных жанров советского искусства. Монументальная живопись стала важным элементом городского и социального пространства, породив идею «синтеза живописи и архитектуры».

Художники иногда играли столь же важную роль в городском планировании, как и архитекторы: известные примеры - сграффито в Мозыре, перспективы микрорайона Восток-1 в Минске и 6-го микрорайона в Новополоцке.

В рамках советской системы отношение «номинального» центра (Москвы) к национальным и фольклорным аспектам на «номинальной» периферии проявлялось по-разному и со временем существенно менялось. Формат зависел от политики правительства, поставленных целей и внутренних процессов.

Политика коренизации (частью которой была политика белорусизации, проводившаяся в 1921-1929/30-х годах) способствовала формированию лояльности, укреплению горизонтальных и вертикальных структур власти на местах, а также созданию местных институтов и национальных нарративов (если такую терминологию можно применить к реалиям 1920-х годов). Начиная с конца 1920-х годов, все национальное рассматривалось как антиреволюционное.

В 1930-е годы «отношение» к национальному проявлялось в репрессивных действиях. Политике коренизации пришёл конец. В 1930 году было начато расследование сфальсифицированного дела о создании контрреволюционной национально-демократической организации «Союз освобождения Беларуси»

Затем наступили годы Большого террора. В то же время в соответствии с канонами социалистического реализма создавался культурный продукт, социалистический по содержанию и приемлемо национальный по форме. В 1925 году молодой генеральный секретарь Иосиф Сталин выступил с речью о пролетарской культуре, в которой точно определил, каким должно быть советское искусство.

В 1960-х годах грандиозные проекты ушли в прошлое, а монументальная архитектура сталинской эпохи уступила место чему-то более функциональному. Тем не менее, никто не хотел полностью отказываться от монументальности. Среди самых захватывающих - “Родина-мать зовёт” в Волгограде и “Мужество” в городе Бресте в Беларуси.

Ленин был главной фигурой советского монументального искусства - его изображения были повсюду: на заводах, в школах, университетах, квартирах и, конечно, в Государственном Кремлёвском дворце.

Другим важным героем советского монументального искусства был “Новый советский человек”. Этот идеальный человек обладал всеми качествами, к которым должны стремиться советские люди, - мужеством, силой, дисциплиной, умом, трудовой этикой и верой в социализм.

Жилые дома, улицы, фабрики, залы, дворцы культуры – повсюду были огромные плакаты, барельефы, картины и мозаики, на которых были изображены идеальные картины из жизни рабочих и крестьян, а также советские достижения в промышленности, сельском хозяйстве и освоении космоса.

Государство не жалело денег и материалов на монументальные идеологические проекты и их создателей. Художники-монументалисты были очень известными людьми в Советском Союзе.