Виды живописи > Натюрморт

История возникновения натюрморта

Натюрморты изображают неодушевлённые предметы: фрукты, цветы, предметы быта или композиции. Художники часто используют натюрморт как способ изучения композиции, света, текстуры и символики.

В Голландии, куда в ту пору входили также земли Бельгии и частично Фландрии, большая часть населения поддержала идеи кальвинизма. Его основные постулаты - толкование Библии на основе только Библии, отсутствие монашества, отрицание помощи духовенства для спасения души, ликвидация церковных обрядов. Поэтому в протестантских церквах не играет музыка, не жгут свечей, не расписывают стены и не вешают икон.

После многолетней войны с испанской короной Голландия потеряла Бельгию и Фландрию, но отвоевала независимость нижних земель (Netherlands - «нижние земли»). Развитие искусства также пошло разными путями. Голландская реформаторская церковь не приветствовала иконы, поэтому художники стали зашифровывать религиозные символы в натюрмортах. К тому же сам Жан Кальвин говорил, что повседневные вещи обладают скрытым значением, и за каждым изображением должен стоять моральный урок.

Живописцам не приходилось самим придумывать символику, она сложилась ещё в готическую эпоху и была распространена среди художников эпохи Возрождения. И для образованного человека тогда не было сложностью понять смысл картины, расшифровав её символы.

Поначалу самыми распространёнными в жанре stilleven (в переводе - «тихая жизнь», слово «натюрморт» появилось позже во Франции) были букеты цветов. Как правило, эти букеты были составлены из растений, цветущих в разное время года (поэтому и писались картины долго). И каждый цветок имел своё значение. Нарцисс ещё с древних времён символизировал самовлюблённость, но также он являлся ос ним из символов Богоматери. Тюльпаны — быстротечность времени, потому что они быстро вянут.

В центре композиций обычно размещу ли полевые цветы, символизирующие чистоту и скромность: незабудки, фиалки, ландыши Розы и гвоздики означали стремление к роскоши и тщеславие, и художники обычно помещали их по краям букета. Внизу находились увядшие цветы, говорящие о проходящей жизни

Нередко голландские художники дополняли цветочные композиции насекомыми или животными, которые также несли смысловую на грузку. Например, порхающая бабочка говорила о бессмертии души, улитка - о греховной лености, разбросанные на столе раковины - о неразумной трате денег.

Жанр натюрморта в русской живописи появился в начале XVIII века, и пришёл он из Франции — поэтому и получил французское имя nature morte /«мёртвая природа»). официально в академических кругах его называли «живописью цветов и фруктов». При этом жанр считался «низким», в отличие от популярных в ту пору исторических полотен и портретов. Поэтому многие художники брезговали им заниматься.